Allora, amiche mie (e amici, se ci sono!), preparatevi perché stiamo per fare un tuffo nel mare magnum del Festival di Sanremo 2026. E diciamocelo, tra le canzoni che ci faranno cantare a squarciagola e quelle che speriamo di dimenticare con la stessa facilità con cui ci dimentichiamo dove abbiamo messo le chiavi (succede, vero?), c'è sempre il capitolo "moda". E diciamocelo ancora più forte, Sanremo è anche una sfilata, un concorso non ufficiale di chi osa di più (o di chi sbaglia di più, che a volte è più divertente!). Quest'anno, però, ho notato una tendenza che mi ha fatto sorridere, una specie di "no, grazie" sussurrato dalle passerelle all'Ariston. Benvenuti nel mio personale reportage su "I Look Da Dimenticare: I 'no' Della Moda A Sanremo 2026". Tranquille, non sarò cattiva, solo… onesta. E un po' ironica, ovvio!
Sapete, c'è una sottile linea tra essere audaci e sembrare che vi siate vestiti al buio dopo una serata un po' troppo… allegra. E a Sanremo, quella linea a volte viene attraversata con un balzo felino che lascia un po' perplessi. Quest'anno, ho visto sfilare degli outfit che mi hanno fatto pensare: "Ma chi gliel'ha consigliato?". Sarà stato il solito stilista un po' troppo entusiasta? O forse una scommessa persa? Chi lo sa! Quello che è certo è che ci sono stati dei momenti in cui ho dovuto strizzare gli occhi e chiedermi se stessi sognando.
Il Trionfo del "Troppo"
Iniziamo con il primo grande "no" della serata, che a Sanremo è quasi un classico: il "troppo". Troppo glitter? Presente! Troppi colori accesi che urlano "guardatemi!" fin dal backstage? Assolutamente! Troppi accessori che sembrano provenire da un mercatino delle pulci particolarmente generoso? Oh sì!
Ricordo un'esibizione di una cantante emergente (diciamo che ha talento, la voce c'era, ma la stilista… beh, forse era in ferie). Aveva un abito che sembrava fatto di tende da circo. Sì, avete capito bene. Tendoni colorati, frange che oscillavano ad ogni movimento e un cappello a cilindro che manco Mister Bean avrebbe avuto il coraggio di indossare sul palco dell'Ariston. Era talmente appariscente che per un attimo mi sono chiesta se non fosse arrivata la sfilata del carnevale di Rio direttamente in Italia. Ma Sanremo, signore e signori, non è il carnevale di Rio. È Sanremo. E lì, a volte, si richiede un po' più di… contegno. O almeno, un tema che abbia un filo logico.
Il Glitter: Un Amore Non Sempre Ricambiato
Parliamo del glitter. Amato da molte, ma che quest'anno ha superato ogni limite. Ho visto abiti interi coperti di paillettes, che riflettevano le luci dell'Ariston in modo così potente che temevo di rimanere abbagliata. Un cantante, in particolare, aveva un completo che sembrava uscito da un film di fantascienza anni '80, un argento quasi specchiato, ricoperto di glitter. Era così luminoso che ho temuto per la vista dei giurati. A volte, il glitter dovrebbe essere un dettaglio, un tocco di magia. Qui, sembrava che abbiano deciso di svuotare il cassetto delle decorazioni natalizie intero sull'outfit. Un vero "bling-bling" che gridava "sono qui, mi vedete anche dal satellite!".
E non parliamo dei pantaloni glitterati. Un cantante, con un sorriso smagliante, ha sfoderato un paio di pantaloni così luccicanti che ho pensato: "Ma se gli cadono delle gocce di pioggia, diventano un effetto discoteca?". La stoffa scintillava talmente tanto che per un attimo ho temuto che stesse per decollare. Si sa, Sanremo è emozione, ma non vogliamo che le emozioni prendano il volo letteralmente! Un po' di moderazione, cari stilisti, non guasta mai. Un tocco di luce, sì. Una lampada da discoteca ambulante… forse no.
Quando l'Originalità Diventa… Stranezza
Passiamo all'altra grande categoria di "no": l'originalità che scivola nella stranezza. Sanremo è il luogo perfetto per sperimentare, per osare, per uscire dagli schemi. Ma a volte, uscire dagli schemi significa finire in un labirinto senza uscita. Ho visto silhouette che sfidavano la gravità, tessuti che sembravano inventati sul momento e abbinamenti che mi hanno fatto pensare a un bambino che si veste con quello che trova nell'armadio.
Un esempio lampante: una cantante con un abito asimmetrico, che da un lato aveva una spalla scoperta e dall'altro una sorta di… mantello di piume colorate. Non piume eleganti, intendiamoci, ma quelle che sembrano essere state staccate da un pappagallo un po' troppo vivace. Ogni volta che si muoveva, le piume ondeggiavano in modo… anarchico. Mi ha ricordato un po' un pavone un po' confuso, che non sapeva bene dove mettere le sue piume. Il risultato? Un effetto un po' cacofonico, un po' "ho voluto stupire ma forse ho esagerato". La leggerezza, a volte, è un'arte. E le piume non sempre la garantiscono.
Il "Less Is More" Dimenticato
E poi c'è la categoria del "less is more" dimenticato. Quella situazione in cui si cerca di mettere troppo in un unico look, creando un effetto confusionario. Un cantante, per esempio, ha indossato una camicia con una stampa astratta potentissima, abbinata a pantaloni di un colore sgargiante, un cappello con una piuma e un paio di occhiali da sole con lenti colorate. Mi sembrava di assistere a un'esplosione di colori e forme che non dialogavano tra loro. Era un po' come se ogni elemento del suo outfit avesse deciso di fare una festa a sé stante, senza invitare gli altri. Il risultato? Un caos visivo che distraeva dall'esibizione. A volte, un bel capo ben scelto e abbinato con semplicità può fare miracoli. Non c'è bisogno di trasformarsi in un'installazione artistica vivente, a meno che non si sia artisti in quel senso lì.
Un altro caso che mi ha fatto riflettere è stato quello di un cantante con un completo interamente in velluto, di un colore che oserei definire… "intenso". Non un rosso passionale, né un blu profondo. Era un tipo di viola che urlava "eccomi, sono qui, e non mi nascondo!". Il problema non era il colore in sé, ma la scelta del tessuto in abbinamento al resto. Sembrava un po' come indossare un divano elegante per andare a correre. Il velluto ha un suo fascino, ma forse non è il tessuto ideale per un palco che emana calore e sudore (anche metaforico). Il comfort e la scelta del materiale giusto fanno la differenza, soprattutto quando si deve stare sul palco per diversi minuti, cantando e muovendosi. E a volte, l'opzione più semplice è anche la più efficace.
Le Sfumature di "Strano"
Ora, parliamo di quelle scelte stilistiche che ti lasciano con un punto interrogativo gigante appeso sopra la testa. Non sono necessariamente brutte, ma… strane. Strane in un modo che ti fa pensare: "Ma cosa voleva comunicare esattamente?".
C'è stato un cantante che ha optato per un look quasi teatrale, con un lungo cappotto di velluto ricamato, una camicia con jabot (sì, avete letto bene, jabot!) e un trucco molto marcato. Era un po' come se stesse per entrare in scena in un'opera lirica piuttosto che a Sanremo. L'idea era sicuramente originale, ma suonava un po' fuori luogo. A volte, l'aderenza al contesto è fondamentale. Sanremo ha la sua atmosfera, la sua eleganza (a volte un po' sopra le righe, lo sappiamo), ma ci sono dei limiti che, se superati, rischiano di far sembrare l'artista un po'… perso nel cosmo della moda.
Il Cappello Che Fa Capolino (E A Volte Scompare)
Ah, i cappelli! A Sanremo sono un'arma a doppio taglio. Possono aggiungere un tocco di classe, di mistero, di personalità. Oppure, possono trasformare un look in un vero e proprio scherzo. Quest'anno, ho visto diversi tentativi di cappello che… beh, non sono andati a buon fine. Un cantante aveva un cappello a tesa larga, di quelli che sembrano usciti da un film western. Carino, forse, per un servizio fotografico. Ma sul palco di Sanremo, con le luci puntate e la necessità di essere visti e ascoltati, tendeva a coprire metà del viso. Ho temuto che perdesse la sua espressione mentre cantava. Il cappello deve valorizzare, non nascondere.
E poi c'è stato il caso del cappello con una decorazione volante. Una specie di piccola piuma, o forse un nastrino, che si muoveva ad ogni sospiro. Mi ha fatto pensare a un uccellino che cercava di prendersi il volo. L'intento era probabilmente quello di aggiungere un dettaglio eccentrico, ma il risultato era più distraente che altro. A volte, meno è veramente di più. E un dettaglio che svolazza via non è mai una buona idea su un palco così importante. Si rischia di perdere più tempo a recuperare il dettaglio svolazzante che a godersi l'esibizione!
Quando il "Fusione" Diventa "Confusione"
Sanremo è anche il regno delle fusioni stilistiche. Si cerca di mescolare elementi diversi, creando look unici. Ma a volte, questa ricerca di originalità sfocia nella confusione più totale. Ho visto abiti che sembravano un collage di tessuti, stili e epoche diverse, senza un filo conduttore. Era come se lo stilista avesse preso una valigia di abiti antichi, una valigia di abiti moderni e una valigia di tessuti di scarto, e avesse deciso di fare un mix and match senza troppi pensieri.
Una cantante, per esempio, indossava un abito con una gonna di pizzo vintage, una maglia di lurex futuristica e delle maniche a sbuffo che sembravano uscite da un costume di carnevale. Il tutto, in colori che non avevano nulla a che fare tra loro. Mi ha ricordato un po' una bambola che si è vestita con i pezzi di altre bambole. L'intento era sicuramente quello di creare qualcosa di nuovo e originale, ma il risultato è stato un po'… sconcertante. L'armonia dei colori e dei tessuti è fondamentale, anche quando si cerca di osare.
Il "Vintage" Che Sbaglia Epoca
Il vintage è sempre una scelta affascinante, ma a Sanremo, a volte, si rischia di sbagliare epoca. Ho visto abiti che sembravano troppo anni '70, troppo anni '80, senza però avere quel tocco di modernità che li rendesse attuali. Un cantante, per esempio, ha sfoggiato un completo che ricordava molto gli anni '90, con pantaloni a vita alta e una giacca oversize. L'intenzione era probabilmente quella di un ritorno alle origini, ma il taglio e i materiali non erano al passo con i tempi. Sembrava quasi che avesse preso l'abito dall'armadio del padre. Il vintage richiede un'attenzione particolare ai dettagli per non cadere nel "vecchio" e nel "fuori moda".
Un altro caso che mi ha lasciato perplessa è stato quello di un abito con un taglio che sembrava voler richiamare gli anni '50, ma con dei dettagli troppo moderni che creavano una dissonanza. Come una macchina d'epoca con un motore di Formula 1. L'idea di mixare epoche è interessante, ma se non viene fatta con maestria, si rischia di creare un effetto un po' strano, un po' "non ho capito cosa volevi dire". E a Sanremo, il pubblico è attento. Ogni dettaglio conta. Meglio puntare sulla pulizia delle linee e sull'eleganza che cercare di fare un salto nel tempo con abiti che non comunicano un messaggio chiaro.
L'Ironia del "Fuori Luogo"
E infine, cari amici, c'è la categoria che mi fa più sorridere: il "fuori luogo". Quelle scelte stilistiche che ti fanno pensare: "Ma qui siamo a Sanremo, vero?".
Ho visto dei look troppo casual, troppo "da spiaggia", che non si adattavano all'atmosfera elegante e festosa del Festival. C'era un cantante che indossava una maglietta con una stampa un po'… particolare, abbinata a dei jeans strappati. Capisco la voglia di essere se stessi, ma Sanremo è anche un'occasione per mostrare una certa cura nell'immagine. Forse una felpa con un bel logo, o una giacca leggera avrebbero fatto la differenza. Sanremo richiede un certo "dress code" non scritto, che va rispettato per essere in sintonia con l'evento.
Il Sottile Equilibrio Tra Comodità e Spettacolo
Ricordo ancora un cantante che, durante un'esibizione particolarmente energica, indossava un paio di scarpe che mi hanno fatto storcere il naso. Non erano né eleganti, né sportive. Erano un po' un ibrido che non riusciva a decidere cosa essere. E mentre si muoveva sul palco, ho pensato: "Spero solo che non inciampi!". A volte, la comodità è importante, ma non deve andare a scapito dell'estetica. Trovare il giusto equilibrio tra essere a proprio agio e fare una bella figura è la chiave. E per Sanremo, questo equilibrio deve pendere un po' di più verso lo spettacolo.
E poi, diciamocelo, ci sono stati quegli outfit che sembravano pensati per una cena tra amici, non per un palco nazionale. Abiti che, per quanto belli di per sé, non avevano quella "scenograficità" che Sanremo richiede. Quella scintilla in più che ti fa dire: "Wow!". A volte, anche una semplice scelta, come quella di indossare un colore pastello invece di un nero profondo, può fare la differenza. Sanremo è un palcoscenico, e su un palcoscenico si cerca di brillare, di farsi notare, di lasciare un segno. E questo, anche attraverso la moda.
Ma sapete una cosa? Nonostante questi piccoli inciampi stilistici, questi "no" che mi hanno strappato un sorriso (e forse qualche sospiro), c'è una cosa che non dimenticheremo mai: la musica. E la voglia di stare insieme, di cantare, di emozionarci. Perché alla fine, è questo il vero cuore di Sanremo. La moda è il contorno, l'abbellimento, il pizzico di pepe che rende tutto più interessante. E anche quando gli stilisti decidono di fare un piccolo "scherzo" ai nostri occhi, la magia del Festival, quella, resta. E il prossimo anno, saremo qui, pronte a giudicare (con affetto, ovviamente!) i nuovi look. E magari, chissà, a trovare anche qualche ispirazione per il nostro armadio. Perché, alla fine, anche dai "no" si impara! E ricordate, amiche mie: la cosa più importante è sentirsi bene con quello che si indossa, anche se si tratta di un completo di paillettes che ti fa sembrare una palla da discoteca. L'importante è esserlo con gioia! Alla prossima, e che Sanremo sia sempre pieno di musica e… qualche simpatico errore di stile!